Popis a vlastnosti osvětlení divadelní scény

Jevištní osvětlení má řadu funkcí. Chcete-li to udělat správně, měli byste si nejprve prostudovat téma a pochopit, jaké principy se používají k uspořádání scénického osvětlení.

Světlo je základním atributem každé scény.

Klíčové vlastnosti

Divadelní osvětlení má své vlastní rozdíly a je organizováno s ohledem na několik základních principů, které se vždy nemění:

1. Světlo není samostatným prvkem, je součástí celkového designového komplexu a je potřebné k vytvoření obrazu toho, co se děje. Díky osvětlení je zajištěna dobrá viditelnost a pozornost se soustředí na určité části jeviště nebo účinkujících.
2. Osvětlovací systém nemůže být statický, skládá se z mnoha prvků, které je potřeba v určitém okamžiku zapnout nebo vypnout, aby si mohl hrát se světlem a stínem.Obzvláště obtížné je zajistit dynamiku akce, v tomto případě je vnímání toho, co se děje, závislé na změně osvětlení.
3. Koncerty, představení a další akce se konají na jevišti kulturního domu nebo jiné instituce. A na každém z nich je potřeba jasně obsáhnout, co se děje, takže je potřeba si vše předem promyslet a upravit efekty při zkouškách.
4. Světelné zdroje mají různé funkce a nelze je vždy použít. Před výběrem typu zařízení musíte přemýšlet o tom, jaké kompozice budou vytvořeny. Je lepší vytvořit systém, který se snadno transformuje.

Na velké scéně se používají desítky nebo dokonce stovky lamp.

Nezáleží na tom, kde se osvětlení provádí - v divadle, na školní scéně atd., je třeba vzít v úvahu dynamiku akce, aby byl zajištěn požadovaný efekt. Je žádoucí, aby bylo možné provádět změny, protože statické světlo nedává požadovaný efekt.

Druhy osvětlení

V závislosti na množství použitého vybavení existují dvě hlavní odrůdy. Každý má vlastnosti, které je třeba předem vyřešit.

Jediný zdroj světla

Tato možnost je obtížně implementovatelná, protože je vyžadována instalace reflektor ve značné vzdálenosti. Čím větší je osvětlená plocha, tím dále je potřeba zařízení umístit, což v malých halách není vždy možné.

Pomocí této techniky si můžete vybrat jednoho řečníka nebo sólistu. Světlo je téměř nemožné upravit, nelze umístit barevné akcenty. Je laděný do konkrétního bodu, nejčastěji doprostřed, na podlahu se často dává značka, aby člověk pochopil, kde se má nacházet pro nejlepší efekt.

Někdy lze navrch umístit jeden světelný zdroj.

Pokud se člověk přesune hluboko do scény, pak osvětlení prudce klesne.

Zde je také potřeba pamatovat na jednoduché pravidlo – čím menší zdroj světla, tím ostřejší hranice světla a stínu na scéně. A velké reflektory naopak zvýrazňují velkou plochu, ale zároveň není rozdíl v osvětlení tak patrný.

Použití více světel

Chcete-li na pódiu vytvořit všestranné a rychle se měnící světlo, je lepší použít různé možnosti:

1. Může být zapojeno mnoho kusů vybavení: přední, zadní, spodní, horní, boční atd.
2. Použijte jakýkoli typ osvětlení. Vše záleží na konkrétních podmínkách a cílech.
3. Několik možností na každé straně, takže složením různých režimů můžete dosáhnout jakéhokoli efektu.

Všechny světelné zdroje musí být spojeny do jednoho systému.

Mimochodem! Pokud je pódium používáno k různým účelům, je lepší dát přednost pohyblivému zařízení nebo světlům, které lze nastavit podle libosti.

Jak zvolit úhel dopadu světla

Vnímání toho, co se děje na jevišti, závisí na tomto aspektu, takže je potřeba zvolit vhodné úhly dopadu světla. Existuje několik možností, které jsou snadno pochopitelné:

1. Horizontální nebo plochý - svítí přímo a shoduje se s tím, jak diváci vidí scénu ze sálu. Toto osvětlení pozadí, které poskytuje dobrou viditelnost, se nejčastěji používá jako pomocné.
2. Zadní osvětlení pochází ze zadní části jeviště, může být skrytý nebo otevřený. Používá se k přidání dramatičnosti nebo zvýraznění siluet těch na jevišti.
3. boční světlo nejčastěji umístěné po stranách, často skryté v zákulisí.Díky ní se můžete soustředit na dění na pódiu.
4. Vrchní osvětlení může být umístěn jak na stropě, tak na speciálním nosníku, který stoupá nebo klesá. Vytváří pocit monumentality, ale může také působit naléhavě.
5. rampové světlo pochází ze speciálního výklenku, který může být umístěn jak téměř pod nohama těch, kteří jsou na jevišti, tak trochu před nimi. Nejvhodnější na koncerty a estrádní vystoupení, jelikož působí uměle.
   Pro instalaci osvětlení je často instalován kovový rám.
6. Horní přední instalované ve výklenku nebo na nosníku, který je umístěn pod stropem před jevištěm. Jedno z nejlepších řešení, jak vytvořit přirozenou atmosféru a ponořit diváky do dění na pódiu.
7. Diagonální podsvícení jde pod úhlem a umožňuje vám vytvářet zajímavé stíny nebo zdůrazňovat určité úhly, abyste dodali tomu, co se děje, originalitu.

Účinek každé možnosti se v různých scénách liší.

Jak kombinovat různé úhly scénického osvětlení

Jevištní osvětlení je komplexní systém, ve kterém není možné dosáhnout dobrého efektu bez kombinace různých úhlů osvětlení. V tomto případě si musíte pamatovat řadu funkcí:

1. Aby byla postava nebo předmět kontrastnější a vizuálně bližší divákovi, musíte jej zvýraznit pomocí podsvícení. V tomto případě můžete ztlumit hlavní světelné zdroje pro maximální expresivitu. A použití pouze podsvícení poskytne dramatický efekt ve správný čas.
2. Kombinace různých úhlů při osvětlení zvýrazňuje určitý objekt. Vzhledem k převaze jasu konkrétní lampy můžete změnit vnímání publika, zde musíte předem vybrat optimální kombinaci, pochopit, jak tato nebo ta možnost funguje.
3. Aby bylo možné zaměřit pozornost na jeden předmět a udržet na něm pozornost, je nutné, aby v osvětlení převládal pouze jeden zdroj světla. Zbytek má pomocnou funkci a snížení jejich intenzity poskytuje nejlepší účinek.
   V jednom okamžiku lze použít několik možností osvětlení najednou.
4. Není třeba kombinovat všechny možné možnosti současně. Nejlepší je zvolit 1-2 vhodné úhly osvětlení a upřednostnit je, zbytek může sloužit jako pozadí. A pokud necháte jen malou část osvětlení, můžete zaostřit ve správný čas, abyste dosáhli nejlepšího efektu.

U divadelních inscenací je často nutné na jevišti simulovat skutečné světelné zdroje – lucerny, lampy atp. V tomto případě jsou vybírána řešení, která diváky neoslepí, ale zároveň zajistí realističnost.

Co je třeba vzít v úvahu při vytváření schémat scénického osvětlení

Protože systém závisí na velikosti a tvaru jeviště, vlastnostech sálu a na tom, co se bude dít, nemá smysl dávat konkrétní doporučení. Nejlepší je dodržovat obecné zásady pro vytvoření ideálního obvodu:

1. Je lepší dát přednost dynamickému osvětlení, publikum se rychle omrzí statickým osvětlením a pozornost je nevyhnutelně rozptýlena.
2. Chcete-li vytvořit dramatický efekt a upoutat pozornost, můžete světla na krátkou dobu ztlumit, ale neměli byste toho zneužívat.
3. Záplavové osvětlení poskytuje dobrou viditelnost toho, co se děje na jevišti. Pomocí směrového světla můžete zaostřit na ty správné objekty a dynamické osvětlení zajistí různé efekty.
4. Nejlepší je kombinovat různé možnosti vybavení, abyste si mohli hrát se světlem a tím zdůraznit dění na pódiu.

Nejjednodušší je zajistit osvětlení pro trénink a další podobné akce, nejsou potřeba žádné efekty, hlavní je dobrá viditelnost.

Je lepší použít řídicí systém, který bude skript provádět podle daného algoritmu bez lidského zásahu.

Na závěr doporučujeme video na téma:

Vytvoření spolehlivého systému osvětlení scény není snadné, ale pokud pochopíte všechny nuance, můžete dosáhnout dobrého výsledku. Je důležité kombinovat různé úhly osvětlení a používat vybavení, které je vhodné pro konkrétní podmínky.